动画后期配音是动画后期制作的一部分,那么动画后期配音有什么技巧呢?我们要注意语言的分类,通过声音的强弱,音调的高低,声音力度变化节奏的快慢来表现各种各样的形象,以及各形象不同时期所表达的情感意义。
一、影视动画艺术作品中的语言分类
影视声音中的语言,是指影片中各种角色(人类或非人类角色)发出的有声语言。此外,还有书面语言(画面字幕)来表达角色的内心思想。它与音响,音乐共同构成影视作品中的声音,它起着叙事、刻画人物性格、揭示人物内心世界等作用。
影视语言中的有声语言包括客观语言和主观语言,动画作为影视作品类型中的一种,其也具有以上的特性。
(一)动画的客观语言可分为独白、对白、群声等几种样式
动画中的独白又称“内心独白”,是对人物心理活动揭露的表达。因为独白是与其同步的画面中角色所发出的,因而其表现的是角色在此时此地的内心活动。
对白在动画影片中是最常见的。通过角色间的语言交流,不但能帮助观众更好的理解影片的内容,也能更直接的通过语言了解角色的心理活动。
群声即背景人声,是动画影片中一个不可缺少的部分,因为有了它的存在我们的动画片才会有比较生动的背景语言,让观众会有更多身临其境的感觉。
(二)动画的主观语言是以内心独白、旁白为主的几种样式
内心独白是片中角色内心与观众交流的形式。内心独白在动画影片中也运用较多,其主要是以角色内心的自言自语来告诉观众自己此时此刻想要说的话。
旁白是以第三人称的叙述为主要表现形式来说明事件的发展。在动画作品中,旁白也是不可缺少的部分,其一般在动画片的开头或结尾运用较多,在故事开始起到对影片说明或介绍故事背景的作用,而在故事结尾则起到对结局补充说明或有更引申的含义。
动画后期配音技巧
二、动画中声音的重要性
人类通过语言来进行沟通和交流。因为有了语言,人与人之间才能以更直接更便利的方式来分享彼此的故事,彼此的心情,还有某一时刻的喜、怒、哀、乐。在电影史上,有声电影是以1927年美国影片《爵士歌王》的诞生为标志的。之后的电影艺术家如爱森斯坦、克莱尔对声画关系形式加以发展,才使声音“从一种复制的技术转变成一种创造的艺术”。
声音被看作是当代影视作品中的重要组成部分,即使是在无声电影时期,声音也没离开电影,其一直伴随电影的发展而不断发展着。早期的电影制作者对声音价值的怀疑主义态度间接地由若干代评论坚持下去,在他们看来,电影实质上是视觉艺术,声音的作用仅仅比肤浅的伴奏稍好一些。近年来,对于这一视觉霸权理由的声明有不断增加之势。
可从历史的发展,从科技的进步,从人类对精神满足的向往这些角度看,动画不能再局限于简单的会动的艺术,而应该是更贴近人类生活的艺术的运动。有声电影的存在是能够更加丰富动画的艺术内涵。雷诺阿曾在《我的生活与我的影片》中写道:“我欣喜地欢迎它(声音),我立即看到声音的全部用途。一切艺术创作的目的,归根结底,是关于人的知识,难道人声不是传达一个人的个性的最佳手段吗?”
三、运用配音语言的魅力创造个性动画形象